带领阅听者离开此时此地，
回到封尘已久的内在角落，
关照劳碌毕生终将要找寻的心灵故乡。
引子
语言是介质，也是载体。我们的存在本身就是在语言基础上的演绎，用自己的语言来经历生活，描述生活，感受世界。诗歌、山歌、音乐，都是一种艺术的语言。
同时，山歌自带音乐性，其内容与诗歌也有相近之处。中国第一部诗歌总集《诗经》中的一部分，就是搜集各地的民歌整理而成。
只是，在当前时代氛围下，山歌的内容和曲调，难免显得有些老旧。尤其是咬字和唱腔，许多年轻人根本听不下去！
然而，将诗歌、山歌、音乐三者结合在一起，势必能够激发出更大的能量。对于听众来说，即便不懂得方言，也能在情感上达到共鸣。
罗思容是台湾苗栗客家人，这是她一直以来对外介绍的身份认同。她的作品里，有很强的地域和民族性。
她的另一个身份，还是诗人罗浪的女儿。也许是家传影响，她很小就对诗有特别的感悟。
这个夏天，歌者罗思容在香港，进行了一场有关土地、故乡、心灵的音乐诗歌之旅。
01
「民间没有悲苦」。
橘色圆领上衣，宽大的灰色裙裤，优雅不失洒脱的短发，罗女士赤着脚，站上了表演舞台。旁边坐着她的搭档——吉他手David Chen。
他们以台湾老山歌开场。歌词以虚词为主，唱出绵延悠长、质朴简单的山区生活图景。
罗思容介绍说，「以诗入歌」是一种传统。
「民间没有悲苦」，这并不是说他们没有经历过痛苦，而是无论经历了多大的灾难，表现出来的都是快乐，盼望和满足。这是人们内心的质朴和美好所在。
歌曲《塘虱》缅怀过去的亲人。罗父喜爱钓鱼，有一次在河边钓到一条塘虱鱼，形态丑陋，凶残、可怖，像是阴曹地府来的。
然而，他转念想到，既然这样，它说不定知道我逝去的家人的讯息，可以问问它他们过得好不好咯？
女儿得知父亲的经历和感受，念念不忘，创作了这首《塘虱》。
这首歌里，塘虱鱼成了「阴间的使者」，跨越生命之水和死亡之河。通过一段段有力的拷问，表达出对於逝去亲人的思念和祝福。
《塘虱》
塘虱在河里 游来游去
开开的嘴 像在那讲话
黑黑的塘虱 有二条胡须
就像地狱的使者
塘虱塘虱 你来做什么
塘虱塘虱 你来做什么
山风一直吹
我的声音和风叠在一起
山风一直吹
塘虱 塘虱
我爸好吗
塘虱 塘虱
我妈好吗
睁大眼的塘虱 落荒的就游到
黑黑烂烂的泥地里
我的心就跟着塘虱
跌落深暗的水潭里
塘虱 塘虱
我爸好吗
塘虱 塘虱
我妈好吗
金色的水影 还在那叹息
02
寻找「故乡的所在」。
接下来，她带领大家寻找「故乡的所在」，感受它的脉搏和心跳。她说，故乡让人变得简单，一如母亲的摇篮，让人踏实而安心。
基于诗人零雨的作品《关于故乡的一些计算》创作出的歌曲，融入了北方方言的儿化音，还唱出了京韵大鼓的味道。
《关于故乡的一些计算》
要翻过几个山头
才能经过那个土地祠
要经过几个土地祠
才能出现那条小溪
要种几棵松树柏树
才能到达那片密林子
要生出几个黄板牙的村人
才能看到那个村落
要拿几块溪边的石头
黏上土角
才能变成房子
是谁长大之后就是祖父
几条狗能出去打猎
几只兽从深夜的山中扛回来
几只鸡构成一个
小有规模的黎明
几只鸭跟着竹篮子
去浣衣
是谁在钟敲三下时
成为女人，点起油灯
浸豆子
作豆腐
洗蒸笼
做年糕
是谁用竹枝子
撑开窗户
把山坡上的百合花
迎进屋来
（到底几枝百合花）
到底要翻过几个山头
追到雾，追到秋天的柚子
冬天的橘子
追到那个精算师
问他到底怎样
才算是故乡
03
「胖胖的」台湾。
罗思容成长在台湾。有人说它美，有人说它热。与众不同地，诗人林亨泰将台湾描述为「胖」。
由此，罗思容和吉他手创作了这首《亚热带》。
口哨，吉他，活泼灵动的曲调，听者仿佛坐上了当地特色的脚踏车、小绵羊、台铁，在一望无际的台南村道上穿行：水田、果树；蓝田，白云；性格爽朗的村民……
这是什么？这就是夏天！永远夏天的台湾！
《亚热带》
有胖的轨迹和胖的太阳，
有女人们在唱着胖的歌，
有肥猪睡在胖胖的空气中，
有香蕉有凤梨更有胖胖的水田。
胖胖的猪
胖胖的空气中
胖胖的香蕉 胖胖的凤梨
胖胖的水田
季节啊 没有缺口
花蕊啊 没有皱纹
罗曼司的
秩序中
有漂流着的网翅类
有闪烁着的爬虫类
04
「山歌到底在唱什么」。
无论置身何处，人总要回归到养育自己的这方土地。
罗思容说，人很渺小，土地、故乡、传统是胜于个人的。「人应该为自己的传统文化做些什么，为未来留下一些什么。」
为此，她和团队花了四年时间，搜集大量传统山歌歌词，想了解「山歌在唱什么」。同时，通过吉他、曼陀铃和口琴，重新演绎了多首客家民歌，表现质朴古老、富含韵味的民间生活和情感点滴。
这些歌曲发表在2011年的客语专辑《揽花去》中，还为她带来了第23届台湾金曲奖最佳客语歌手奖和最佳客语专辑奖。
现场，她演唱了这张专辑的主打歌《揽花去》，唱出方言中的优柔情意。
《揽花去》
山花无日不春风
胭红轻紫点新妆
还向世间现本色
春光一抹心自芳
哦揽花去 揽花去
行到吊桥探春
石驳白花闹
随风而逝
心香一瓣
又见桃花满河唇
点点落江心
揽花去哦 揽花去
05
「天地和合，山养万物。」
民歌的重要功能之一是「传情」。民间文化的特色是原生态，歌词直抒胸臆。
然而，在罗思容看来，这些看似「情色」的歌词，却揭示了最本真的生命道理。
「天地和合，山养万物。」开花也好、生命诞生也好，大自然的一切都在互相交换和融合，这一切都是生命的力量。
一首《摇摇摇》，带领现场气氛来到高潮。
演唱波澜起伏，情意绵绵；配乐融入了布鲁斯元素，在吉他手精彩演绎下，传递出俏皮、迷离、暧昧、挑逗的意味。
最后一句「将来袭」，歌者别出心裁地运用了京剧唱腔，更可谓是神来之笔。
《摇摇摇》
一日无见心毋安
三日无见脱心肝
三日无见心肝脱
一见心肝心就安
摇 摇 摇
临江杨柳嫩花娇
擎起船桨等东潮
阿哥系船妹系水
船浮水面任伊摇
摇 摇 摇
蚊帐底肚行象棋
阿哥行卒妹行车
阿哥炮来车打去
妹子就讲将来了
摇 摇 摇
06
生命是流动的。
许多台湾人都说自己祖籍「唐山」，因为许多早期移民都是渡海而来。「唐山过台湾」，也是他们在介绍「很久很久以前」的故事时，常用的开场白。
在罗思容看来，生命就是一个不断流动的过程。人的迁徙和变化，都是一种流动，最后融入海洋。
她创作的歌曲《流》通过意象化的歌词和沉浸式的演绎，表达出无拘无束的流动状态，又从自由散漫当中积蓄升腾的力量。
自由奔放的歌声，挑动心弦的吉他，竟渲染出微醺的醉意。
《流》
海面有女人轻缓走来像一枝艳红的玫瑰青春里
风一再抚弄砂的皱摺欲望的故乡迷途的鸟遗忘
的指尖轻轻流曳七层塔的气味不甘屈服齿牙
间大地翻搅泡沫飘去何处裸露身体的奥义本
能归属故乡路远我的脚跟发黑头顶的日光姗姗
抓一把砂丢掷眼睛嘴和耳朵关闭只有鱼还在泅
游咸湿的月喝下乾瘪的灯火流过流过………
文化差异在所难免，差异基础上的融合，更值得人深思。罗思容尊重共生共融，也痛心于在此过程中消失的语言和文化。
她认为，文化融合就像调色盘，黑色来自红黄蓝三原色，也构成其他所有颜色。
通过《黑色岛屿》，她强调土地和爱的力量，呼吁大家关注差异与融合，保护与开放。
后记
演唱的时候，罗思容喜欢斜向上看天空，眼睛里透出期待和憧憬的光。
面对她的演唱，你很难做一个「木头人」。无论如何，你会被她的声音和神态带走，进入一个未知的疆域。
这未必是某个具体的画面，但一定是个足以让人沉浸的意象：土地，故乡，山峦，远方……
演出融入了诗歌、民间传统、现代音乐等多种元素，也展示出多样化的地域风情。
从中，你感受到北方的粗狂，南方的细腻；看见山区的云彩，海边的风；勤劳朴实的客家村妇在微笑，或是田间地头耕田的大叔在伸懒腰……
听众「坐立不安」也是常态。台上在表演，台下也在「躁动」：有人踏脚，有人拍手，还有人摇头晃脑，陶醉其中。
艺术的魅力在於超越时空的局限，带领阅听者离开此时此地，回到封尘已久的内在角落，关照劳碌毕生终将要找寻的心灵故乡。
感谢这些可爱的灵魂歌者，用美丽的音乐和诗歌，带我们回家。
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