勃拉姆斯 在冰冷粗硬的外壳中透露出一股温暖人心的情感

有些事情和人 不知不觉间已经走了很远

约翰内斯-勃拉姆斯

（1833-1897年）

出生在德国汉堡一个职业音乐家的家庭

14岁登台演奏钢琴

20岁认识了李斯特

后来认识了舒曼夫妇

1856年舒曼因精神失常去世

他抑制着对克拉拉的爱恋

与她保持了终身友谊关系

哈哈

克拉拉死后不到一年

他因肝癌也追随去了

李斯特是公认的卓越的技巧型钢琴家

勃拉姆斯则相对在公众眼中低调处事

早期

（1851-1854年）

主要写复杂多变的奏鸣曲

以三首奏鸣曲为代表

作品体现出对古典精神的开拓与对浪漫思潮的融合

中期

（1854-1866年）

主要创作自由生动的变奏曲

变奏曲常用极简单的材料进行丰富的性格展开

有限的和声与旋律框架内

通过主题的性格变奏

自由地表达情绪和感觉

使主题材料

既具有开放性又有连贯性

即具有逻辑性又有精神性

晚期

（1879-1893年）

以简朴短小的结构

直率地表达了内在精神

寂寞

孤独

忧郁

质朴的美

勃拉姆斯的钢琴创作

从1853年写Op.1至1893年完成最后一首Op.119

其间用了40年的时间

从

复杂庞大

丰富艰深

到

精致小巧

质朴内在

旋律大多是短小如歌

用几个音符构成动机式的旋律

就像贝多芬的种子动机

虽没有贝多芬那么坚定

但也连绵不断

Op.79  No.2

表达了即浪漫又谨慎的气质

旋律中充满歌唱性

聚集了浓厚的情感

又充满了克制力

他喜欢玩节奏游戏

有意模糊节奏重音

使音乐内部具有更多变化

产生更多晦涩与游移性

混合节奏

复式节奏

展现多维空间感

连续切分

附点音符

重音移位交错

造成音乐内在的紧张与动力感

Op.118  No.2

Op.76  No.4

Op.79  No.2

密集的和声音型

动力性的节奏

音乐中多声部穿插产生乐队音响感

一些潜伏的旋律线条

使音乐异常丰富

Op.10  No.1

依据苏格兰民间叙事诗《爱德华》而写

采用母子对话的形式

叙述一个母亲纵子杀父的阴暗故事

八度框架中六度和三度的进行

气氛十分悲凉

Op.76  No.1

勋伯格认为勃拉姆斯发明了一种

不规则

不均匀的乐句发展方法

使他的音乐呈现出一种散文式的句法结构

在不平衡中体现平衡

勃拉姆斯的作品

没有李斯特作品中常见的技巧性片段

没有肖邦作品中轻盈的花边式装饰段

他常用深沉如歌的旋律

散文式的乐句

如诗句般精炼的音乐语言

弹好勃拉姆斯的要诀是认真研究乐谱

没有标记速度变化的地方

不要随意地加入

升f小调奏鸣曲

弹贝多芬给人的感觉是交响乐

弹莫扎特给人的感觉是歌剧

弹勃拉姆斯给人的感觉是室内乐

需要

宽大的手

柔韧的力量

优异的节奏感

旋律经常隐藏在丰厚的和声中

“质朴和真实是一切艺术作品美的原则”

音乐外冷内热

在冰冷粗硬的外壳中透露出一股温暖人心的情感

优美的音乐折射出他纯洁而崇高的灵魂

坚持不受世间任何环境的污染

始终保持

淳厚甜美

真挚宁静的心灵

执着严谨

兼收并蓄

寻找一种精致、生动、细腻、高超的音响表达方式

犹如建立在两大艺术高峰之上的一道彩虹

世界上本没有中间道路可以走

而他用自己独特的方式融合了奇迹

本期编辑：冰冰不加糖 | 微信：OOOXXXOXO

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